Хлоя Вайз: художница, которая превращает повседневность в остроумную критику

В этой статье о канадской художнизе Хлое Вайз. Она настоящий мастер превращать обыденные вещи вроде еды, моды и соцсетей в остроумную критику нашего мира. Ее работы смешные, провокационные и заставляют задуматься: а что, если вся наша реальность – это просто навязанные клише? Давайте разберемся, кто она такая и в чем фишка ее искусства.

Краткая биография: от Монреаля до Нью-Йорка

Хлоя Вайз родилась в 1990 году в Монреале, Канада. Она училась в Университете Конкордия, где в 2013 году получила степень бакалавра изящных искусств с отличием.Сейчас живёт и работает в Нью-Йорке, но иногда уезжает в другие места для вдохновения, например, в Копенгаген, где готовила большую выставку в 2019–2020 годах.

Ее карьера взлетела после вирусной работы “Bagel No. 5” в 2014 году. Это была сумка в форме бейгла (круглой булочке, по форме напоминающей кольцо), которую впервые увидели на мероприятие Chanel. За шуткой скрывалась серьезная мысль о том, как бренды и реклама формируют наши желания и идентичность. С тех пор Хлоя выставлялась по всему миру: от Нью-Йорка и Парижа до Токио и Шанхая. Она сотрудничала с модными брендами, как Jacquemus, и ееработы есть в коллекциях музеев вроде ICA в Майами и MAC в Монреале. Хлоя не только пишет, но и создает скульптуры, инсталляции.

В интервью она рассказывает, как Нью-Йорк дает ей энергию, а спокойные места вроде Копенгагена помогают “выдохнуть” и ценить паузы. Ее вдохновляют художники вроде Элис Нил, которая фиксировала людей как в документальном кино, и Хоакина Сорольи с его игрой света.

Суть искусства Хлои Вайз: гиперреальность, юмор и зеркало общества

Теперь перейдем к главному: в чем смысл работ Хлои Вайз? Она берет повседневные вещи и превращает их в зеркало нашей потребительской культуры, где все смешивается: еда, мода, соцсети и наши маски. Ее искусство – это смесь юмора, критики, но без цинизма.

Когда багет становится сумкой

Хлоя обожает играть с идеей “гиперреальности”, когда фейк кажется реальнее реальности. Представьте: сумки в форме бейглов или багетов (“Bagel No. 5”, 2014), люстры из “цезарь-салата” с каплями соуса, которые выглядят вечными, но намекают на то, что все временно. Эти скульптуры из уретана и масляных красок не просто шутка. Они показывают, как мы путаем еду с желанием, аутентичное с искусственным. В мире, где все на продажу, ее работы спрашивают: а что настоящее?

Еще один хит Хлои – портреты. Она пишет друзей и знакомых в стиле старых мастеров, но с современными деталями: беспроводные наушники, татуировки, банки пасты Nestlé. Ее герои часто улыбаются “слишком долго”, чтобы быть естественными, отсылка к соцсетям, где мы все актеры. Она добавляет детали вроде пластырей в серии “Torn Clean” (2024). Это символы уязвимости: мы “чиним” себя, но продолжаем улыбаться, скрывая раны.

Цвета у нее особенные, “свиная розовость” кожи создаёт напряжение между красивым и отталкивающим. Групповые портреты, где модели смотрят прямо на зрителя, исследуют одиночество в толпе и то, как мы играем роли в обществе. Обнаженные портреты никогда не вульгарны, а показывают тело как маркер времени, с гаджетами и тату.

Мода, юмор и критика без осуждения

Хлоя сотрудничает с модой, сняла кампанию для Jacquemus в 2019-м, потому что любит юмор в его дизайнах. Она видит моду как быстрый инструмент коммуникации, но не хуже искусства, оба подвержены трендам. Ее работы пародируют консьюмеризм, но она сама в нём участвует, делая искусство “желанным товаром”.

Искусство Хлои Вайз – это не лекция, а разговор. Оно смеется над абсурдом потребления, но без агрессии. Я бы отметила, что она смеется скорее не над обществом, а с обществом. Если вы фанат современного искусства, обратите внимание на ее работы – это сочетанием тонкого юмора, критики общества потребления и безошибочного чувства красоты.

Источник: alminerech.com, artcritic.com, chloewise.com

Фото: chloewise.com